2年C組学園おっぱぶのキャストに妹がいた

普段は地味で目立たない妹が、実は舞台の上で主導権を握る存在だったという設定の逆転感が、最初の衝撃を与える。彼女は周囲に「大人しい女子」と思われているが、実際は過激な演劇ショーの中心人物。そのギャップは、表と裏の人格のズレとしてじわじわと心をえぐってくる。たとえば、控室で倒れる直前の妹が鏡越しにかすかに微笑むシーンでは、その「病み」具合と計算された狂気がほの見え、ぞわっとするほど圧倒される。

シナリオの展開が、単なる女装屈辱譚に留まらない点もポイントだ。兄が女装して舞台に立つのは、あくまで「妹の代役」としての一時のこと――と読者は思いがちだが、その“代役”が実は妹の計画の一部だったことが、後半で明らかになる。彼女が兄に女装させ、観客の前で辱める目的を持っていたこと。そして、兄が自らの羞恥を隠そうとするほど、妹の支配が深まる構造が、じつに効いている。とくに、学園祭終了後に兄の部屋に忍び込むシーンでは、彼女のセリフひとつ、視線ひとつがすべて兄を精神的に捕縛しようとしていて、日常空間が一気に不気味な檻に変わる。

絵柄は、制服のシワや照明の光の落とし方までこだわった描線で、学園の日常感と非日常の緊張を同時に描き分けている。たとえばステージ上で兄が「妹の服」を着て袖を触る仕草や、観客の視線を意識して震える指先など、些細な動きにまで心理的重みが込められている。ボリュームも、学園祭当日から数日後の追い込みまで丁寧に描かれており、急なピースが乱発されるのではなく、着実に終点へと足を運ばせる完成度だ。その終盤で、妹が兄に「これからは私が守ってあげる」と囁く台詞は、逆支配の完成形として強く記憶に残る。